Victor Villafagne

actualités:

Résident au sein de l’Atelier d’artistes Formcore, Saison Zero, Couvent des Clarisses , Roubaix

2022.2024 : Résidence Travail & Culture, Roubaix avec Marine leleu.

Mémoire d’éléphant

Création en cours :

Avec le centre de création musicale Art Zoyd Studios ( Valenciennes )

1ère : 27 Février 2026 à Wallers Arenberg

19 Mars : Le Phoenix, Valenciennes

Drac Hauts De France AIC 2025 pour le projet de sculptures » Les Anges de l’histoire »

Compagnie Angels’s Front :

Projet crée en 2023 et porté en duo avec l’artiste Flora Bouteille

Mise en scène, Direction artistique A/V: Création de dispositifs audiovisuels et création sonore live improvisée

Résidences création : Fiminco 01.10.2025 au 01.07.2026

Magasins Généraux

Création : Automne 2026

You have the right to remain Silent

You have the right to remain silent est une installation sonore craintive dans laquelle l’esthétique de l’espionnage et de la surveillance est poussée à son paroxysme.

Exposition : Panorama 25, Tourcoing Production : Le Fresnoy

*La Porte de l’Enfer* de Rodin rencontre les sept trompettes de l’Apocalypse sous l’égide des organes du pouvoir d’un Big Brother paranoïaque.
Sur une cage de métal semblable à un instrument de torture médiéval sont accrochés 55 enceintes à pavillon de public Address. Comme une arme sonore de défense non létale, les canons à sons forment une sphère repliée sur elle-même, projetant le son dans toutes les directions pour construire un espace psycho-acoustique complexe. Les radars et le système de vidéo-surveillance détectent les présences, calculent la distance avec les individus et leurs mouvements. La détection faciale et de suivi du mouvement est utilisée par le système pour évaluer l’intensité de sa réponse face à toute intrusion.
La pièce construit tout un système paranoïaque confrontant les techniques sonores militaires et les dispositifs des sociétés de contrôle du xxe siècle aux systèmes de manipulation et d’influence de notre époque. Les flux vidéo des réseaux sociaux comme YouTube, Instagram et TikTok abreuvent en permanence le système dans lequel une intelligence artificielle appelée Rave les métamorphose. Entraînée sur des enregistrements de propagande et des hymnes nationalistes, tant sur des datasets d’explosions, de tirs d’armes à feu, de cris, que sur la musique fonctionnelle développée par l’entreprise MUSAK, et les remix et top hits qui accompa- gnent tout le flux vidéo des réseaux sociaux, l’intelligence artificielle reconstruit les sons et les diffuse telle une hydre panacoustique. Un chatbot GPT écoute puis retranscrit en texte les conversations, avant de répondre aux échanges avec une voix de synthèse, sous l’incarnation appelée Spectre.

Near Life Experience est un essai cinématographique sur la naissance des formes, prenant la forme de sculptures. Le mot « forme » vient du latin forma, et son équivalent grec est Morphé.
Morphée est la déesse des rêves prophétiques qui endort les hommes en les caressant avec des fleurs de pavot. Leurs corps deviennent alors semblables aux morts ; ils prennent formes, prennent position.
C’est dans cette nuit que l’humanité se soustrait à la machine des dieux, qui régit le monde, pouvant à son tour traquer les pistes et les clés offertes par son imaginaire et leur donner un corps.

Near Life Experience est une tentative de résoudre mes propres obsessions.

La forme est ce qui est plongé dans cet état liminal, état critique entre l’idée et l’objet, l’énergie et la matière. La forme naissante tente tant bien que mal de résister à la mort : immobile, le temps la dégrade, en mouvement, elle est trop fragile pour résister au poids du temps. L’exposition neutralise pour mieux montrer, c’est une machine à pulvérisation atomique au service de l’abstraction. Elle donne naissance à la valeur et à l’expérience. Elle canalise l’art, lui donne une temporalité et un espace, elle crée un système économique, d’où des métiers émergent, des savoirs s’échangent. La forme joue toujours le jeu de cet espace pour tenter de lui survivre. Il n’y a pas d’acte réellement rebelle qui puisse exister au sens de cet espace, car ce qui tente de sauver sa vie n’est pas rebelle mais profondément vivant. Les formes tentent de nous expliquer comment elles survivent, se reproduisent, infectent les gens avec les idées qu’elles encryptent, et comment elles meurent. Les objets d’art sont des objets de pouvoir et de puissance, ce sont eux qui le transmettent et la symbolisent : c’est la reproduction du fond par la forme.

Exposition : Panorama 24, Tourcoing Production : Le Fresnoy 2022

UNFAKE

Co réalisé avec Flora Bouteille

Avec Aurore SerraExposition : Biennale d’Art et d’Architecture, Frac Centre-Val de Loire 2022

IRPR

Institut de Recherche Psychoacoustique de Roubaix

Un système quadriphonique composé d’antiques enceintes à pavillon de public address spacialise la chapelle du couvent des Clarisses. Une enceinte se cache sur l’estrade de l’orgue, une autre dans le confessional. Un bol tibétain tourne sur une platine vinyle et rentre en résonnance par le frottement avec le feutre du marteau. Une main en acier et oxyde d’alumium tiens un microphone qui capte le son du bol. Le signal du micro passe respectivement dans 3 mains différentes , une main en aluminium, une de bronze et une autre de cuivre, recouverte de cristaux de cuivre. Le signal passe ensuite dans 2 synthétiseurs modulaire qui modifie le son et génère une composition en temps réel evolutive. Différents modules modulent et déplacent le son dans l’espace. La modulation de ces signaux active un laser qui vient visualiser ces formes sur le panneau de bois sculpté derrière l’autel.

Réalisé avec Thomas Moesl

Exposition: Source des liens , Espace Croisé, Couvent des Clarisses, Roubaix 2023

THRESHOLD

Un système générateur d’infrabasse, composé d’un moteur triphasé, d’une membrane de subwoofer et d’un rotor d’hélicoptère fait respirer l’architecture et génère des fréquences inaudibles faisant entrer en résonnance le nerf optique.

Une gravure laser d’un dessin numérique réalisé après la perte d’un disque dur archivant 5 ans de mes travaux sonores. Les données sont toujours présente mais la clé qui chiffrait le disque est perdue: Les données sont donc illissibles. Le dessin est réalisé suivant cette idée en construisant des motifs et leur variation en s’approchants de symboles mais sans être figuratif comme si la clé de lecture de ces symboles était perdue. Des terres rares phosphorescentes patine la gravure qui s’illumine en fin de journée.

Exposition : Dear Stuff , can you carry us ? Couvent des Clarisses, Roubaix 2023